Навчання азам образотворчого мистецтва починається з перенесення на папір повсякденних, повсякденних речей. На французькому термін натюрморт в буквальному сенсі означає «мертву натуру». Само собою зрозуміло, що зображення нерухомих предметів більш просте завдання для художника-початківця.
Розглянемо кілька простих прийомів як поетапно навчити початківців малювати натюрморт олівцем.
Два правила
Правильне зображення предметів залежить від уміння їх грамотного підбору і розміщення.
Впоратися з поставленим завданням можна якщо:
- по-перше, предмети композиції об’єднані за тематикою, і
- по-друге, правильно розміщені в просторі.
Слід врахувати ще один момент – формат зображення. Він може бути трьох видів:
- горизонтальний;
- вертикальний;
- круглий.
В залежності від формату формується і композиція. В горизонтальний формат вміщується велика кількість предметів, але для створення гармонійного малюнка необхідно намалювати драпіровку на задньому плані.
Цілий варіант є незручним для зображення і тому для навчання початківців художників практично не використовується.
Вертикальне розміщення передбачає наявність невеликої кількості предметів. Найбільш часто подібна композиція складається з глечиків або ваз з квітами.
Способи розміщення предметів
І в цьому випадку існує три варіанти розташування зображуваних речей – за методом трикутника, по колу і по діагоналі.
Врахуйте! Вишикувані в ряд предмети зроблять малюнок нудним і мало привабливим.
При трикутному розміщенні вершину геометричної фігури утворює найбільший предмет, більш дрібні розташовуються біля його основи.
Предмети можуть частково перекривати друг друга, допускається наявність проміжків між ними.
Важливо! Не перевантажуйте композицію. Не використовуйте більше трьох різних розмірів предметів. Правильно спрямоване на композицію освітлення – один з важливих моментів, який допоможе правильно розставити акценти на малюнку.
Колірна палітра
Досвідчені живописці знають, що існує таке правило сполучення фарб, як закон трьох кольорів. А ось початківцям доведеться пояснити, що необхідно вибрати два-три основні кольори, а як доповнення використовувати їх відтінки.
Особливо це важливо, коли необхідно намалювати натюрморт з фруктами або вазу з букетом квітів. На таких картинах повинні бути присутніми два домінуючих кольору. Наприклад, червоні яблука і жовті груші або білі ромашки і волошки небесного кольору.
Важливо! Слід уникати зайвої строкатості, вона стомлює очей і відволікає від основної думки, яку хотів передати художник.
Зображення з допомогою олівця
Початкове навчання образотворчого мистецтва починається з розвитку навичок зображення ескізів простими інструментами.
Перед тим як намалювати натюрморт олівцем слід приготувати:
- точило і гумку;
- прості олівці;
- аркуш паперу.
Хід роботи:
Успішне оформлення натюрморту олівцем залежить від послідовного дотримання етапів роботи:
Крок № 1. На папір наноситься лінія горизонту. Зображення слід розмістити в центрі аркуша. Необхідно залишити простір зверху, так буде видно, що предмети розташовуються на плоскій поверхні.
Крок № 2. Виміряйте розміри окремих частин композиції, таким чином зможете дотримати пропорції предметів.
Крок № 3. Будь-який предмет можна представити у формі тієї або іншої геометричної фігури. Важливо правильно перенести форму предметів та їх розміри (дотримуючи пропорції) на аркуш паперу.
Крок № 4. Після того як уточнені пропорції всіх елементів композиції, слід стерти допоміжні лінії і чітко промальовувати контури окремих частин картини. Найбільш чітко і яскраво треба виділити центральну область малюнка.
Крок № 5. Правильно накладена штрихування додасть обсяг картинці. Для цього великі плями позначаються контурами, а тіні і світлові відблиски виділяються дуже акуратно й ретельно. Особливої уваги потребує драпірування. Без її правильного оформлення натюрморт не оживе.
Зображення тіней процес нескладний, однак, щоб оволодіти ним досконало потрібна постійна тренування. Досвідчені педагоги приділяють цього моменту кілька уроків, і тренують їх до тих пір, поки вони не зможуть досить точно передати на папері складки матерії.
Головна деталь
Успішна робота над натюрмортом неможлива без визначення домінантної деталі композиції. Її необхідно виділити або розміром, або формою, або кольором. Особливо це важливо при промальовуванні декоративного натюрморту. Він відрізняється від мальовничого аналога особливою красою ліній і контурів зображуваного предмета. Створення подібних натюрмортів – своєрідна стилізація форми і кольору предмета.
Необхідні інструменти та матеріали
Робота з фарбами більш складний вид діяльності, ніж процес оформлення натюрморту олівцем. До нього приступають лише після того, коли освоєні основні прийоми роботи з простими інструментами.
Успішна робота залежить від правильної підготовки. Щоб вдало намалювати натюрморт аквареллю слід мати під рукою:
- Папір формату А 4 (краще ватман).
- Кілька штук кистей. Мінімум три пензлики, що відрізняються за розміром і виготовлені із синтетичного матеріалу.
- Одну кисть середнього розміру з щетини.
- Олівці. Вони потрібні на початковому етапі роботи. Краще всього використовувати м’які типи, т. к. ними можна залишити ледве помітні контури, які легко видалити.
- Ємність для води.
- Точило і гумку.
- Фарби. Матеріал краще придбати в спеціалізованих магазинах. Необов’язково купувати дорогі фірмові вироби, просто покупка матеріалу в торгівельних точках не спеціалізуються на реалізації мальовничих приладдя небажана.
Важливо! Використовуючи акварельні фарби слід пам’ятати, що після висихання вони світлішають. Тому в процесі роботи слід робити колір більш насиченим.
Етапи роботи з аквареллю
Для початківців можна запропонувати зображення, що лежать на столі овочів –огірка, баклажана, морквини:
- начерк Виконується простим олівцем. Намагайтеся, щоб лінії були мало помітними.
- Починається робота з фарбами. Необхідно вибрати один предмет. Наприклад, приступаємо до фарбування огірка – його поверхня покривається зеленою фарбою. Поки акварель не висохла її слід затемнити.
- Розфарбовується другий об’єкт (морква). Процес відбувається в точності так само, як з огірком, тільки фарбою оранжевого кольору.
- При розфарбовуванні баклажана слід використовувати фіолетову акварель.
- На цьому етапі роботи слід додати овочам темні відтінки, так вони будуть виглядати більш реалістично.
- Додаємо темно-зелений хвостик баклажана і світло-зелену верхівку морквині.
Наносяться тіні по горизонталі, так «ліквідується» відчуття, що овочі «висять» у повітрі.
Залишається дочекатися повного висихання фарби і малюнок готовий.
Як і будь-педагогічний процес, навчання азам живопису повинно базуватися на наступних моментах:
- теоретичних знаннях;
- повторення засвоєного на практиці;
- постійної тренуванні;
- ретельному дотриманню встановлених правил.
Дотримання перерахованих вище принципів допоможе педагогу досягти поставленої мети – навчити учнів навичкам створення натюрмортів, правильному зображенню предметів на полотні чи папері.
Зображення натюрморту для срисовки
