Один з базових предметів, напевно знайомий багатьом митцям з часів їх навчання. Різноманітність форм ваз дозволяють їм бути універсальним помічником в освоєнні настільки непростого досвіду, як малювання.
Особливо відточуються такі навички, як штрихування, правильне накладення світлотіні і розвивається окомір. Про те, як намалювати вази різної складності, розкажуть легко і поетапно описані майстер-класи.
Робочі матеріали
Основні
Як і для будь-яких інших художніх робіт, насамперед знадобиться обзавестися полотном. Це може бути:
- офісний папір, щоб тренуватися;
- альбом для малювання;
- акварельний папір;
- скетчбук та ін
Також обов’язковими стануть такі предмети, як олівець (твердість/м’якість підбирається у відповідності з метою використання приладу), ластик або стірательная гумка.
Додаткові інструменти та матеріали
Основний склад можна урізноманітнити і більш цікавими матеріалами. Наприклад, крім гумки може знадобитися клячка. А надати роботі колір можна різними способами. Це:
- акварель;
- гуаш;
- кольорові олівці;
- художня пастель;
- фломастери, маркери та ін
За бажанням можна доповнити роботи та аплікаціями, для чого знадобиться кольоровий папір, ножиці, клей і, можливо, інші декоративні елементи.
Простий малюнок вази для новачків
Даний варіант наочно і в декількох простих кроків покаже, як поетапно намалювати нескладну вазу олівцем з поясненнями для початківців.
Процес:
- Почніть роботу з нанесення розмітки на аркуш паперу. Накидайте перпендикулярні лінії, горизонтальну і вертикальну. Це основа будь-якого малюнка. Лінія по вертикалі позначить висоту предмета і стане віссю симетрії. Дві лінії, розташовані по горизонталі, стануть відмітками низу і верху. Ще одна горизонтальна відмітка визначить ширину виробу.
- Прямими лініями накресліть приблизний контур вази. Робити це потрібно без натиску на олівець, т. к. зараз всі лінії і штрихи будуть допоміжними і пізніше зітруться.
- Тепер більш плавними лініями окресліть кінцевий контур фігури, дотримуючись прямих обмежувальних ліній. Додати рельєфи чи увігнутості предмету можна більш виділяються вигинами.
- Наступним кроком стане позначення горлечка вази. Вона малюється тими ж плавними лініями, які також виходять за чіткі початкові контури.
- Важливий етап — штрихування малюнка. Завдяки цьому наносяться тіні у визначених місцях, згідно з освітленням і грою світлотіні. Чим далі частина предмета від джерела світла, тим воно темніше.
Ваза з фруктами
Варіанту з яблуками, виноградом і будь-якими іншими плодами чудово підійде для натюрморту. Розбити для початківців процес того, як намалювати вазу з фруктами, використовуючи тільки олівець, можна на дві частини і виконати їх поетапно. Перша – сама ваза, другий – вибрані фрукти.
Процес:
- Перед початком малювання зробіть начерк майбутньої роботи. Продумайте форму вази або глечика, які фрукти будуть присутні на вашому натюрморті та їх розміщення.
- Перший етап малювання — ваза. Для початку нанесіть на папір приблизну розмітку розмірів предмета. Після намалюйте відповідний розмірами півколо. Він повинен йти як би вниз, відштовхуючись від горизонтальної осі вази.
- Трохи нижче прямої лінії потрібно намітити вже увігнуту криву. Це буде верх вази.
- Тепер йде дно. Для цього намалюйте денце. Воно буде в будь-якому варіанті, навіть якщо ваш предмет за задумом знаходиться на ніжці або надто звужений знизу. Однак не варто забувати про її стійкості.
- Друга частина роботи — робота з наповненням. Виходячи з первинної задумки, намітьте контури плодів. Вони можуть бути круглої, витягнутої або ромбовидної форми. По розташуванню фрукти або перебувають у вазі, або можуть трохи звисати з країв (приклад: грона винограду).
- Зробивши начерки, прорисуйте більш чіткі і плавні контури. Надайте предметів обсяг з допомогою штриховки і затемнення.
За бажанням натюрморт можна виконати в кольорі. Так робота стане набагато цікавіше і буде більше чіпляти погляд.
Малюнок вази з квітами
Ще один трохи ускладнений варіант роботи. Додаючи більше нових деталей, ви будете розвивати свої навички та уяву. І скоро питання про те, як поетапно намалювати вазу або глечик з квітами олівцем або фарбами перестане бути проблемою.
Процес:
- Підготовчий етап — нанесіть розмітку майбутньої вази і позначте приблизний контур кольорів в ній. Для цього потрібно провести перпендикулярні лінії-осі: вертикальна для симетрії і дві-три горизонтальні. Це буде верх, денце і місце розширення.
- Намітьте початковий контур, а після прорисуйте його більш докладно.
- На відміну від звичайних ваз, в цьому варіанті можна обійтися без прорисовывания горлечка. На більшості робіт воно все одно закривається квітами. Однак варто намалювати еліпс для позначення місця, де буде наповнення предмета.
- В залежності від обраних кольорів, буде залежати і їх положення, кількість і промальовування. Можна вибрати найпоширеніші варіанти для перших робіт — ромашки і будь-які інші види з кількома пелюстками. Це полегшить завдання, так і зображати їх набагато легше, ніж, наприклад, троянди або більш складні квіти.
- Не промальовувати все дуже детально. Достатньо приділити належну увагу декільком штукам, що знаходяться в центрі, а інші можна трохи спростити.
- Після створення кінцевого контуру, додайте штрихування і світлотіні або зробіть кольоровий варіант малюнка.
Як навчитися накладати тіні
З проблемою правильного нанесення світлотіні стикаються як багато новачків, так і вже досвідчені художники. Кілька порад допоможуть зрозуміти, як уникнути неприродності в своїх роботах і зробити їх більш живими і реалістичними.
- більше і частіше малюйте з натури. Подмечайте, як падають тіні на предмет, якщо джерело світла знаходиться кожен раз в новому місці щодо його.
- під час процесу можна спробувати примружувати очі. Це може допомогти у визначенні найбільш затемнених і світлих ділянок вази.
- заповнюйте штрихами тільки місця, де є тіні. Не варто чіпати світлі ділянки.
Можливо малювання ваз і не здається найбільш цікавим заняттям, однак це здорово допоможе набити руку, натренувати око і підтягнути власні навички. До того ж можна створити дійсно шедевр, створивши вдалу композицію і вміло зафіксувавши її на полотні.